بوابة اوكرانيا – كييف في 14 ديسمبر 2023- “الضوء هو الحبر الجديد”، كما يقول خبير الفن المقيم في المملكة المتحدة نيفيل ويكفيلد، أحد أمناء نور الرياض، الذي يوصف بأنه أكبر مهرجان للفنون الخفيفة في العالم، والذي يستمر في العاصمة السعودية حتى 16 ديسمبر.
ومن الألياف الضوئية إلى الذكاء الاصطناعي وشاشات الهاتف المحمول، أصبح الضوء، في رأي ويكفيلد، أداة حيوية للاتصالات الحديثة والتكنولوجيا والتعبير. “لقد تم تحديد القرن الماضي بالفعل من خلال الطباعة والكلمة المكتوبة. يتم تعريف هذا القرن بالضوء. وقال لأراب نيوز: “هذه هي الطريقة التي نكتب بها أنفسنا في العالم”.
يتم عرض العشرات من الأعمال الفنية المعتمدة على الضوء – بدءًا من التركيبات واسعة النطاق وحتى فن الفيديو المتحرك – والتي ابتكرها حوالي 100 فنان من جميع أنحاء العالم، في خمس مناطق عامة، بما في ذلك منطقة جاكس ووادي نمار، في المدينة، مما يجعل هذا الحدث سهل المنال. يتمتع بها الكبار والصغار. يستكشف الفنانون مجموعة واسعة من المواضيع، بما في ذلك الهوية والسياسة والشعر والطبيعة والتواصل.
يقول ويكفيلد: “باستخدام الضوء، يمكنك إنشاء شيء سريع الزوال ولا يترك أي أثر بشكل فعال”. “لقد كان للفن الخفيف لحظته دائمًا.”
هنا، سبعة فنانين سعوديين يخبرون عرب نيوز عن الإلهام وراء أعمالهم في المهرجان.
هناء المللي
من خلال عملها التركيبي النسيجي «رحلة عبر تموجات الرمال»، تدعو الملي المشاهد إلى «عالم التأمل والاستبطان»، المؤلف من شرنقة ذات أقمشة معلقة مضاءة، مصحوبة بعنصر سمعي، مع قصيدة تُتلى في وسط وادي وادي نمار. المقصود من المشي عبر الفضاء هو تمثيل “رحلة تثير إحساسًا بالاختتام لمشاعر الاغتراب، مما يؤدي إلى إدراك أننا لسنا وحدنا – فنحن جميعًا منسوجون من نفس نسيج الرمال فوق الأرض وتحتها”. قال المللي. وأضافت أن بناء التركيب الذي يشبه المتاهة يعتمد على “رقصة النباتات في الصحراء، مرددًا صدى الوحدة والانسجام الموجود في الطبيعة وداخلنا”.
عبد الرحمن الشاهد
تم تزيين منحوتة الشاهد الجدارية، وهي خطاط متمرس، بعبارة “نور على نور” (باللغة العربية). تم تقديمه بشكل تجريدي مقلوب، لكن الخط يعتمد على أسلوب “الثلث”، وهو أحد أقدم الخطوط في الكتابة العربية.
وأوضح الشاهد: “الجميل في التشكيل الذي قمت به هو أن الكتابة يمكن قراءتها من جميع الجوانب”. “تُقرأ اللغة العربية عادة من اليمين إلى اليسار. حاولت في هذه القطعة أن أجعل الكتابة مقروءة من اليسار إلى اليمين، ومن اليمين إلى اليسار، لأعلى ولأسفل، ولأسفل ولأعلى. يتغير لون القطعة بمهارة، معظمها بألوان النيون، مما يعطي تأثيرًا مهدئًا. وقال: “في حياتنا اليومية، نرى العديد من الألوان، لكن لها مصدر واحد واحد: الضوء”.
نواف الكهيمي
الكهيمي هو في الواقع طبيب متفرغ متخصص في طب العيون. وقد أثر ذلك على “Chromalusion”، عمله النحتي لنور الرياض، والذي يعمل بمثابة الوهم البصري. الألوان السائدة هي الأحمر والأبيض والأخضر، وهي الألوان المرتبطة باختبارات العين. وضع الكهيمي مرآتين بزاوية على أرضية ذات مرايا لتوليد نوع من الوهم اللامتناهي. “في العادة، مع وجود المرايا في المنزل، فإنها تعكس صورتك في المرآة. ولكن مع هذه المرايا، ترى كيف يراك الناس في الحياة اليومية. تخلق القطعة شعورًا مقلقًا للمشاهد عمدًا، مما يدفعه إلى أن يكون “صادقًا مع نفسه”. هناك عنصر مجازي في مقال الكهيمي: “أود أن أدعو أي شخص يرى هذا المشروع إلى إعادة تصور نفسه – إعادة النظر في خطواته وأحلامه وتطلعاته”.
أيمن يسري ديدبان
يعرض ديدبان، وهو من أصول فلسطينية ويقيم في جدة، “بيت شجرة” خشبي ضخم، وهو جزء من تجربة مادية مستمرة للفنان. تم نحت جداري المبنى وسقفه بالعديد من الرموز الغريبة، مما يدعو الضوء إلى داخله ويخلق تأثيرًا مبهرًا. وبحسب بيان نشره المهرجان، فإن العمل التركيبي الخاص بالموقع – والذي بدأ ديدبان العمل عليه في عام 2019 – “يفكك السرد النمطي المتعلق بالتراث الثقافي والهوية، فضلاً عن العلاقة التاريخية للشرق الأوسط مع القوى الاستعمارية الغربية”.
ستوديو البادية
تجمع “سيمفونية الضوء” لاستوديو بادية، كما يوحي الاسم، بين الصوت والضوء في قطعة فنية أداء غامرة. في غرفة مظلمة مضاءة فقط بشرائط من الأضواء سريعة الحركة، يقوم ثلاثة من موسيقيي الفولكلور بالقرع على الطبول التقليدية المعروفة باسم “الزير”، مما يؤدي إلى ظهور الأضواء. إلى جانب “توليف الموسيقى التقليدية باستخدام أحدث التقنيات”، فإن الغرض الرئيسي من هذا الأداء الذي لا يُنسى هو “الاحتفال بالتراث الثقافي الغني للمملكة العربية السعودية”، وفقًا لما نشره استوديو بديعة على موقع إنستغرام (محمد الحمدان ومحمد آل عبد الله). كيندي). قام الثلاثي بأداء خلال عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية للحدث، ولكن الآن يمكن للزوار عزف الطبول بأنفسهم وإنشاء عروضهم الخاصة.
سارة المطلق
استغرق الأمر فريقًا مكونًا من سبعة أفراد يعملون على مدى سبعة أيام (10 ساعات يوميًا) لتجميع العمل الفني المفاهيمي للمطلق “هل نتذكر حقًا نفس الشيء؟” وبحسب المطلق، فإن هذه القطعة “تشكك في الذكريات التي قررت عقولنا جمعها وتصنيفها وأرشفتها”. يعمل هذا التركيب الدائري، الذي يشبه إلى حد ما خريطة العالم، باعتباره “مركز قيادة أدمغتنا”، وهو مصنوع من أسلاك الألياف الضوئية، ومرآة، وأضواء LED. وقالت: “المشاهد اليقظ سيجد أن السلك مثني وملتوي ومثبت بمسامير ليحكي قصة العلاقة بين الذاكرة والهوية عبر الزمن”. ويتناول العمل أيضًا التغيير السريع الذي تمر به السعودية: “كيف يمكننا أن نتلطف مع الذكريات التي تركها آباؤنا وأجدادنا؟”
سلطان بن فهد
في تركيبته “V151ONS”، استلهم بن فهد من الماضي والمستقبل. يشبه الجزء الخارجي من “المبنى” منزلًا طينيًا تقليديًا، ولكن يوجد بداخله أضواء متلونة في هيكل شبه منحرف مستقبلي مصنوع من صناديق ضوئية من الزجاج الملون يمكن مشاهدتها من خلال فتحة مستطيلة. قال بن فهد: “إنها مستوحاة من رواية خيال علمي”. وأضاف أن العمل يستكشف “موضوعات الزمن والرموز الرنانة للهوية السعودية من خلال منظور الأفكار”. وتشمل تلك الرموز السيوف المتقاطعة وأشجار النخيل والزهور. ويأمل بن فهد أن يسمح عمله للجمهور “بالحصول على فهم هادف للثقافة السعودية وتطورنا المستمر”.
